EVANTHIUS (De Fabula) VE DONATUS (preface de tragoedia et comoedia)

(Hardison, O. B. (1974). Medieval literary criticism : translations and interpretations. F. Ungar Pub. Co. pp. 299-309)

(M.S. 4. yüzyıl)

GİRİŞ

Klasik sahne tiyatrosu Orta Çağ boyunca tamamen ortadan kalkmıştır. Ancak klasik drama bilgisi devam etmiştir. Gandersheimlı Hroswitha'nın oyunlarından, Terence'in okullarda en azından ara sıra okunduğu anlaşılmaktadır. Ortaçağ'ın büyük bölümünde klasik dramaya ilişkin en önemli bilgi kaynağı ansiklopedilerde, floralegia (flos + legere = antoloji) ve benzerlerinde korunan ve kuşaktan kuşağa sevgiyle aktarılan tanımlar ve açıklamalar bütünüdür. Sevillalı Isidore'un Ansiklopedisi (yedinci yüzyıl) ve Beauvaisli Vincent'ın Speculum Morale'si (on üçüncü yüzyıl) bu açıdan özellikle önemlidir.

A. P. MacMahon, geç klasik dönemden erken Rönesans'a kadar komedi ve trajedi tanımlarının sürekliliğini belgelemiştir. On dördüncü yüzyıldan itibaren klasik drama okunmaya ve taklit edilmeye başlanmıştır. Tarihine ilişkin bilgi, üretilme biçimlerine, tipik biçimlerine ve onunla ilişkili klasik terminolojiye ilişkin anlayış gibi hızla gelişmiştir. Yeni bilgi eskisinin yerini almadı ama onu tamamladı. Hümanistler, örneğin Sevillalı Isidore ve Beauvaisli Vincent'ı reddetmek yerine, onların arkasından, bilgilerinin nihai kaynakları olan belgelere gittiler.

Klasik drama hakkında bilgi veren en önemli üç geç klasik kaynak, Evanthius'un Drama Üzerine (De Fabula) ve Aelius Donatus'un Komedi Üzerine (De Comedia) denemeleri ile Diomedes'in Ars Grammatica'sındaki drama bölümüdür. Bu denemeler doğrudan ya da dolaylı olarak Ortaçağ geleneğine dahil edilen tarihsel bilgi ve tanımların çoğunu sağlamıştır. Rönesans döneminde Evanthius ve Donatus'un denemeleri Terence'ın edisyonlarında yaygın olarak yeniden basılmıştır. On yedinci yüzyıla kadar eleştirel incelemelerde, yorumlarda, önsözlerde ve benzerlerinde yaygın olarak kullanılmaya devam ettiler.

Evanthius hakkında sadece dördüncü yüzyılda yaşamış bir gramerci olduğunu biliyoruz. Ortaçağ boyunca onun makalesinin Donatus'a ait olduğu varsayılmıştır. Öte yandan Donatus, Orta Çağ boyunca o kadar yaygın olarak biliniyordu ki, Latince gramer anlamına gelen “donet” terimi Orta İngilizce'de yaygın bir isim haline geldi. Donatus'un Ars Major ve Ars Minor olarak adlandırılan iki grameri on altıncı yüzyıl boyunca yaygın olarak kullanılmıştır. Heinrich Keil'in Grammatici Latini'sinde yeniden basılmışlardır. Donatus'un Terence üzerine yazdığı şerh, orijinal metnin altıncı yüzyıldaki redaksiyonudur ve Rönesans döneminde yaygın bir şekilde yeniden basılmıştır ve Paul Wessner'in Donatus'un Terence üzerine yazdığı şerhin baskısında, Donatus ve metnin tarihi hakkındaki mevcut bilgileri özetleyen mükemmel bir girişle birlikte mevcuttur. Drama Üzerine ve Komedya Üzerine'nin Roma gramer okullarında kullanılan standart el kitabı bilgilerine dayandığı açıktır. Her iki makale için de özel bir kaynak bulunamamıştır. Her iki denemede de zaman zaman çelişkili görüşlere atıfta bulunulması, bunların birkaç eserden derlenmiş olduğunu düşündürmektedir. Nihayetinde, Roma okulları ve İskenderiye eleştirisi üzerinden Theophrastus ve Aristoteles'e, özellikle de Aristoteles'in Şairler Üzerine makalesine kadar uzanırlar. Mac-Mahon, Poetika'nın yankılarını içerdiklerine dair kanıtları özetler, ancak yankılar, eğer varsa, çok zayıftır.

Drama Üzerine tragedya ve komedinin kısa bir tarihçesiyle başlar. Her iki biçimin de standart etimolojileri verilir. Evanthius'un her iki biçimi de dini törenlere dayandırması ilgi çekicidir. Tragedya Baküs festivallerinden, komedya ise Apollon festivallerinden doğmuştur. Evanthius, tragedyanın daha eski bir form olduğu konusunda Aristoteles ile hemfikirdir. Gerekçesi biraz temel ex post facto antropoloji içerir: tragedya kasvetli olaylarla ilgilenir. Bu nedenle uygarlığın ilk aşamalarıyla - “barbarlık ve vahşetle”- ilişkilendirilirken, daha hafif bir tona sahip olan komedi “kentlerin kurulduğu ve yaşamın daha yumuşak ve kolay hale geldiği” zamanla ilişkilendirilir. Thespis ve Eupolis “Cratinus ve Aristophanes ile birlikte” tragedya ve komedyanın kurucuları olarak gösterilir. Daha sonra, Art Poetica'da Horace'ı izleyerek, eski komedyadan satir oyununa (Lucilian hicivle dallanan) ve yeni komedyaya, özellikle de Menander ve Terence'a doğru ilerleyen daha ayrıntılı bir komedi tarihine geçiyoruz.” Bu bölüm koronun düşüşü, Yunan ve Roma tiyatrosu arasındaki farklar ve vezin üzerine gözlemlerle sona erer. Aristoteles gibi Evanthius da Homeros'u dramatik şairlerin öğretmeni olarak görür. Örneğin Longinus'un da belirttiği gibi, İlyada'nın tragedyayı, Odysseia'nın ise komedyayı öngördüğünü ekler.

Makale Roma komedisinin tartışılmasıyla devam eder. Terence en önde gelen Latin komik şairi olarak ortaya çıkar. Düzyazıya yakın olan rahat vezni, geleneklere meydan okuma isteği de dahil olmak üzere karakterizasyonu, komik adaba uyması ve çifte olay örgüsü nedeniyle övülür. Sonuç bölümünde Evanthius Roma dramasının standart türlerini ve bölümlerini listeler.

Muhtemelen bu bölümün en önemli kısmı tragedya ve komedya arasındaki karşıtlıktır:

Komedide insanların talihi orta sınıftır, tehlikeler hafiftir ve eylemin sonu mutludur; ama trajedide her şey tam tersidir - karakterler büyük adamlardır, korkular yoğundur ve sonları felakettir. Komedide başlangıç sıkıntılı, son sakin; trajedide ise olaylar tam tersi bir sıra izler. Ve trajedide kaçınılması gereken bir hayat gösterilirken, komedide aranması gereken bir hayat gösterilir. Son olarak, komedide hikaye her zaman kurgusaldır, trajedi ise genellikle tarihi gerçeklere dayanır.

Bu tanım sahnelemeye herhangi bir atıfta bulunmamaktadır. Trajedi ve komedinin, oynanacak oyunlardan ziyade okunacak şiirler olarak daha sonraki Ortaçağ anlayışına giden yolu işaret eder. Bu anlayış Chaucer'ın Monk'u tarafından anlatılan trajediler ve Dante'nin Can Grande della Scala'ya Mektup'ta İlahi Komedya'nın “komik” doğasını savunması ile örneklendirilmiştir. Evanthius'un tanımı yapısaldır ve tragedya ile komedya arasında yaptığı ayrım Poetika'dakinden tamamen farklıdır. Aristoteles, Iphigenia in Tauris gibi mutlu sonla biten bir tragedyayı onaylamaya istekliydi ve tamamen kurgusal bir olay örgüsünün tarihsel bir olay örgüsü kadar tatmin edici olabileceğini göstermek için Agathon'un Antheus'undan alıntı yapmıştı. Buna karşın Evanthius, tragedyanın sonunun hüzünlü olması ve trajik eylemin tarihe dayanması gerektiğinde ısrar eder. Yine, Aristoteles ahlaki derslere karşı kayıtsızdır. Buna karşın Evanthius, tragedyanın “kaçınılması gerekeni”, komedyanın ise “peşinden koşulması gerekeni” gösterdiğini ileri sürer. Özetle, bu pasaj Ortaçağ dramatik eleştirisinin ve Rönesans teori ve pratiğinin en yaygın klişelerinin tohumlarını içerir.

Komedi Üzerine, Evanthius'ta bulunan pek çok şeyi tekrarlar. Cicero'nun komediyi “hayatın bir taklidi, karakterin bir aynası ve gerçeğin bir görüntüsü” olarak tanımlaması Rönesans döneminde çokça alıntılanmıştır. Cicero'nun günümüze ulaşan eserlerinin hiçbirinde yer almadığı için Donatus'tan alınmıştır. Horace'ın Art Poetica'sından yapılan alıntı, Evanthius ve Donatus tarafından verilen tarihin ana hatlarını doğrulamaktadır. Makalenin geri kalanı, çoğu Evanthius tarafından zaten tanıtılmış olan teknik terimlerden oluşmaktadır. Klasik dramanın bölümlerinin -prolog, protasis, epitasis ve catastrophe- özeti, T. W. Baldwin tarafından Shakespeare'in Beş Perdelik Yapısı'nda gösterilen bu terimlerin Rönesans dramatik pratiği üzerindeki etkisi nedeniyle ilgi çekicidir.

Burada kullanılan çeviri bana aittir. Kaynakça için özellikle s. 481-84'e bakınız.

Evanthius: DRAMA ÜZERİNE

Tragedya ve komedya, eskilerin iyi hasat için şükretmek amacıyla düzenledikleri dini törenlerde başlamıştır.

Sunaklar tutuşturulduktan ve kurbanlık keçi getirildikten sonra kutsal koronun Baba Bacchus'a sunduğu şarkı türüne tragedya denirdi. Bu, apo tou tragou kai tes oides'ten, yani üzüm bağlarının düşmanı olan “keçi ‘den ve ’şarkı ”dan gelir. Vergil'in Georgies'inde [11.380 vd.] buna tam bir gönderme vardır; ya bu tür bir şarkının şairine bir keçi verildiği için ya da yeni şarapla dolu bir keçi derisi şarkıcıların olağan ödülü olduğu için; ya da Aeschylus tarafından maskeler kullanılmaya başlanmadan önce oyuncuların yüzlerine şarap tortuları sürdükleri için. Yunanca'da " wine-lees" truges'tir. Ve “tragedya” kelimesi de bu nedenlerle icat edilmiştir.

Ancak Atinalılar henüz şehirle sınırlı değilken ve Apollon'a “Nomius” [çoban] ve “Aguieus” [koruyucu] -yani çobanların ve köylerin koruyucusu- denirken, Attika'nın mezralarının, çiftliklerinin, köylerinin ve kavşaklarının etrafına ilahi tapınma için sunaklar diktiler ve ciddiyetle ona bir festival şarkısı söylediler. Buna komedi apo ton komon kai tes oides denirdi - bence bu isim “köyler” [komai] ve “şarkı ”dan [oide] oluşuyordu. Ya da apo tou komazein kai aidein-şarkı söyleyerek bir eğlenceye gitmek- şeklindeydi. Komik koro kutsal günde sarhoş olduğu ya da seviştiği için bu olasılık dışı değildir.

Tarihsel sıralama bir kez belirlendiğinde, önce trajedinin ortaya çıktığı açıktır. Çünkü insanoğlu barbarlık ve vahşetten yavaş yavaş medeni bir duruma geçmiştir. Daha sonra kentler kuruldu ve yaşam daha ılımlı ve kolay hale geldi. Böylece tragedya konusu komedya konusundan çok önce keşfedilmiştir.

Antik tarihi inceleyenler tarafından Thespis'in tragedyanın mucidi olduğu düşünülür. Eupolis'in de Cratinus ve Aristophanes ile birlikte eski komedyanın babası olduğu düşünülür. Ancak Homeros, tüm şiirlerin kaynağı olduğu gibi, bu tür şiirler için de örnekler sunmuş ve bunların bestelenmesi için neredeyse bir yasa oluşturmuştur. İlyada'yı bir trajedi biçiminde yazdığını ve Odysseia'nın bir komedi biçimine sahip olduğunu biliyoruz. Başlangıçta bu tür şiirler kabaydı ve daha sonra oldukları gibi cilalı ve zarif değillerdi. Homeros'un mükemmel ve bol çalışmasından sonra, zeki taklitçiler tarafından yapıları ve bölümleri düzenli hale getirildi.

Şimdi, kökenlerini belirlemek için iki formun erken tarihini tartıştığımıza göre, gerekli konulara geçelim. Ancak bu çalışmanın başlığının sınırları içinde kalarak, tragedyaya uygun olan konuları daha sonraya erteleyeceğiz ve Terence'ın taklit ettiği drama türlerinden bahsedeceğiz.

Tragedya gibi eski komedya da, daha önce gözlemlediğimiz gibi, bir zamanlar basitçe bir şarkıydı. Koro bu şarkıyı flüt eşliğinde, tüten bir sunağın etrafında toplanarak söylerdi. Koro zaman zaman yürür, zaman zaman hareketsiz durur, zaman zaman da daireler çizerek dans ederdi. Daha sonra gruptan bir karakter çıkar ve her biri dönüşümlü olarak gruba konuşurdu - yani, . . . [lacuna; belki de Yunanca amoibaios, “dönüşümlü olarak”] ve farklı bir melodiyle. Sonra ikinci ve üçüncü bir karakter ortaya çıktı; ve sonunda, çeşitli yazarlar tarafından karakterlerin sayısı artırıldıkça, maskeler ve pallia [cüppeler], çizmeler ve komik çoraplar ve oyuncular tarafından kullanılan diğer süslemeler ve kostümler kullanılmaya başlandı. Sonunda her karakter türünün kendine ait bir kostümü oldu.

Sonunda, birinci, ikinci, üçüncü, dördüncü ve beşinci bölümde oynayan oyuncular olduğu için, tüm drama beş perdeye bölündü.

Komedya henüz emekleme aşamasındayken ve daha yeni keşfedilenlere kıyasla "eski" [archaia] olduğu için ona archaia komoidia ve ep'onomatos denirdi. Ve ep'onomatos [adıyla] çünkü masal, gerçek bir hikayenin tarihsel geçerliliğine sahiptir ve gerçek vatandaşlar isimlendirilir ve serbestçe tanımlanır.

İlk şairler, modernlerin aksine, kurgusal hikayeler yazmamış, vatandaşların yaptıkları şeyler hakkında, genellikle gerçek isimler kullanarak, açıkça yazmışlardır. Bu, toplumun ahlakı için çok faydalıydı çünkü her vatandaş, halkın gözünde küçük düşmemek ve ailesinin yüz karası olmamak için ahlaksızlıktan kaçınıyordu. Ancak şairler kalemlerini daha rahat kullanmaya ve sırf eğlence olsun diye iyi insanları sağda solda rezil etmeye başlayınca, bir başkasını karalayan bir şiir yazmalarını yasaklayan bir kanunla susturuldular.

Bu durumdan yeni bir drama türü olan satir oyunu ortaya çıktı. "Satir oyunu" adını, bildiğimiz gibi, her zaman oyunlara ve ahlaksız eğlencelere katılan doğaüstü varlıklar olan satirlerden almıştır, ancak bazıları yanlış bir şekilde kelimenin farklı bir türevi olduğunu düşünmektedir. Satir oyunu, kaba saba ve kaba şakalar yoluyla, belirli isimlerden bahsetmeden vatandaşların ahlaksızlıklarına saldıran bir şiir şeklini almıştır. Bu komedi türü pek çok şaire zarar veriyordu çünkü güçlü yurttaşlar tarafından eylemlerini olduğundan daha kötü gösterdiklerinden ve yazım tarzlarıyla üst sınıfı küçük düşürdüklerinden şüpheleniliyordu. Lucilius bu tür şiirleri yeni bir şekilde bestelemeye başladı ve “poesy” -yani birkaç kitapta tek bir şiir- yazdı.

Daha önce bahsedilen suiistimaller yüzünden satir oyununu bırakmaya zorlanan şairler başka bir şiir türü icat ettiler -nea komoidia- yani “yeni komedi”. Bu tür şiirler daha tipik durumlarla ve genel anlamda orta sınıf hayatı yaşayan erkeklerle ilgiliydi. İzleyiciye daha az acı ve daha çok zevk veriyordu; olay örgüsü birbirine bağlı, karakterizasyonları gerçekçi, duyguları yararlı, nükteleri hoş ve vezni yerindeydi. Tıpkı daha önceki eserlerin yazarlarıyla ünlü olması gibi, yeni komedi de başta Menander ve Terence olmak üzere daha önceki ve sonraki birçok yazarın eseridir.

Bu konular hakkında çok şey söylenebilecek olsa da, okuyucuyu bilgilendirmek için eskilerin yazılarının komik sanat hakkında söylediklerini özetlemek yeterli olacaktır. Eski komedi başlangıçta korodan oluşuyordu. Yavaş yavaş genişledi, karakter sayısı artarak beş perdeye çıktı. Sonunda, koro azaldıkça ve seyrekleştikçe, yeni komedide koro sahneye çıkarılmamakla kalmadı, ona yer bile kalmadı. Zaman geçtikçe, seyirci daha sofistike hale geldi ve oyun oynanan kısımdan şarkı söylenen kısma geçtikçe seyirciler huzursuzlanmaya ve gitmeye başladı. Şairler bundan ders çıkarmış ve koro bölümünü azaltarak neredeyse hiç yer bırakmamışlardır. Menander koroyu bu nedenle dışarıda bıraktı, diğer bazı yazarların düşündüğü gibi başka bir nedenle değil. Sonunda şairler koro için hiç yer bırakmadılar. Latin komik şairleri de bu şekilde yazmışlardır ve bu yüzden oyunlarında beş perdenin nerede bölündüğüne karar vermek zordur.

Dahası, Yunanlıların prologları yoktur, ki biz Latinler buna geleneksel olarak yer veririz. Yunanlılar gibi, Terence dışındaki tüm Latin yazarların da hikayelerini anlatmak için theoi apo mechanes, yani “makineden tanrılar” vardır. Ayrıca, diğer komik yazarlar protatika prosopa'yı, yani olay örgüsünün dışından çekilen karakterleri kolay kolay kabul etmezken, Terence bunları sık sık kullanır, çünkü olay örgüsü bunları tanıtarak daha açık hale gelir.

Eski şairler vezin konusunda oldukça dikkatsizdi, ikinci ve dördüncü sırada sadece bir iambic talep ediyorlardı. Ancak vezni gevşeterek onu mümkün olduğunca düzyazı doğasına indirgeyen Terence onları geride bırakmıştır.

Ahlaki alışkanlıklar, yaş, hayattaki mevki ve tip rollerine ilişkin karakterizasyon yasalarına gelince, hiç kimse Terence'den daha gayretli değildi. Kurguda gerçeğe uygunluk gerektiğinden, komik reçetelere meydan okumaya ve zaman zaman kötü olmayan fahişeleri tanıtmaya yalnızca o cesaret etti. Hem iyilikleri için bir neden vardır hem de gerçeğin kendisi belli bir zevk verir.

Terence bunları çok sanatsal bir şekilde yapmıştır ve özellikle komedinin sınırları içinde kalması ve trajediye kaymamak için duygusal öğeyi yumuşatması takdire şayandır. Bu etkinin, diğerleriyle birlikte, Plautus, Afranius, Appius ve diğer pek çok komik şair tarafından nadiren başarıldığını gözlemliyoruz. Diğer erdemlerin yanı sıra, Terence'in oyunlarının üslup açısından o kadar iyi kontrol edilmesi de takdire şayandır ki, ne trajik bir yükselişe geçerler ne de pandomimin alçaklığına düşerler.

Plautus'un sık sık yaptığı gibi, Terence'in hiçbir zaman abartılı ya da tarihçilerin açıklamak zorunda olduğu şeyler getirmediğini ve Plautus'un birçok yerde Terence'den daha anlaşılmaz olduğunu da ekleyin. Terence'in olay örgüsü ve üslup konusunda dikkatli olduğunu; gücendirebilecek konulardan her zaman kaçındığını ya da çok ihtiyatlı davrandığını; başı, ortayı ve sonu o kadar dikkatle birleştirdiğini ekleyin ki, hiçbir şey gereksiz görünmesin ve her şey aynı malzemeden oluşmuş ve tek bir gövdeye sahipmiş gibi görünsün.

Ayrıca dört karakteri asla farklılıkları belirsiz olacak şekilde bir araya getirmemesi de takdire şayan. Dahası, Plautus'un sıkça yaptığı bir kusur olan, bir karakterin komedinin dışındaymış gibi seyirciye doğrudan hitap etmesine asla izin vermemesi de takdire şayan. Ayrıca, diğer şeylerin yanı sıra, hikayesini çift olay örgüsü aracılığıyla daha dolu hale getirmeyi seçmesi de övgüye değer görünüyor. Yalnızca Pamphilus'un aşkını ele alan Hecyra hariç, diğer beş komedide iki genç çift vardır.

Latinlerin yeni komedyadan sonra birçok dram türü geliştirdikleri açıktır. Örneğin Roma olaylarına ve hikâyelerine dayanan topata; Roma tarihinden alınan soylu karakterlerinin saygınlığından dolayı praetextata; bu tür dramın ilk kez oynandığı Campania kentinden dolayı Atellena; yazarın adından dolayı Rinthonica; olay örgüsünün ve üslubunun alçaklığından dolayı tabernaria ve basit konuların ve ahlaksız karakterlerin sürekli taklidinden dolayı mim.

Tragedya ve komedya arasındaki pek çok farktan en önemlileri bunlardır: Komedide insanların servetleri orta sınıftır, tehlikeler hafiftir ve eylemlerin sonu mutludur; ama trajedide her şey tam tersidir - karakterler büyük adamlardır, korkular yoğundur ve sonları felakettir. Komedide başlangıç sıkıntılı, son sakin; trajedide ise olaylar tam tersi bir sıra izler. Ve trajedide kaçınılması gereken türden bir hayat gösterilirken, komedide aranması gereken türden bir hayat gösterilir. Son olarak, komedide hikaye her zaman kurgusaldır, trajedinin ise genellikle tarihsel gerçekliğe dayanan bir temeli vardır.

Latince dramalar ilk olarak Livius Andronicus tarafından yazılmıştır. Bu biçim o kadar yeniydi ki, hem dramalarının yazarı hem de oyuncusuydu.

Komediler ya “aktif” ya “ sakin” ya da “karışık ”tır. "Aktif" olanlar daha çalkantılı, ''sakin'' olanlar daha huzurludur ve "karışık" olanlar her ikisinden de unsurlar taşır.

Komedi dört bölüme ayrılır: prolog, protasis, epitasis ve felaket. Prolog, dramın bir tür önsözüdür. Bu bölümde ve sadece bu bölümde, seyirciye hitap eden ve şairin, dramanın ya da bir oyuncunun yararına olan, argümanın dışında bir şey söylemeye izin verilir. Protasis, dramanın ilk perdesi ve başlangıcıdır. Epitasis, çatışmanın gelişmesi ve genişlemesi ve deyim yerindeyse tüm hataların düğümlenmesidir. Felaket, olayların gidişatının çözülmesidir, böylece geçmiş olayların tanınmasıyla herkese açık hale gelen mutlu bir son vardır.

 

Donatus: KOMEDİ ÜZERİNE

Komedi, sivil ve özel kişilerin çeşitli niteliklerini ve koşullarını ele alan bir drama biçimidir. Bu sayede insan hayatta neyin yararlı olduğunu ve tam tersine neyin kaçınılması gerektiğini öğrenir. Yunanlılar bunu şu şekilde tanımlar:

“Komedi, ciddi bir tehlike içermeyen bir öyküde özel kişilerin eylemlerini ele alır.” Cicero, komedinin “yaşamın bir taklidi, karakterin bir aynası ve gerçeğin bir görüntüsü” olduğunu söyler.

Komedi adını eski bir gelenekten almıştır. İlk zamanlarda bu tür şarkılar "köylerde" [apo tes komes] söylenirdi - İtalya'daki " dönüm noktası festivallerinde" [compitalia] olduğu gibi. Etkinliklerin değişimi sırasında seyircilerin eğlendirildiği sözlü kısım için bir terim eklenmiştir. Yani, tragedya karakterleri gibi kraliyet saraylarında değil, servetlerinin orta halli olması nedeniyle “köylerde” yaşayan insanların hayatlarının canlandırılmasıyla gerçekleştiriliyordu. Ve komedi, hayatı ve karakteri gerçeğe yakın bir şekilde taklit etmek için yazıldığından, jest ve konuşma kullanır.

Yunanlılar arasında komediyi kimin icat ettiğini kimse bilmiyor. Romalı mucit bilinmektedir. Livius Andronicus komedi, tragedya ve fabula togata yazan ilk Romalı'dır. Komedinin “günlük yaşamın bir aynası” olduğunu söylemiştir ve bu gözlem doğrudur. Bir aynaya baktığımızda, yansıma aracılığıyla gerçeğin özelliklerini kolayca görürüz. Aynı şekilde, komediyi okuyarak hayatın ve geleneklerin görüntüsünü kolayca keşfederiz.

Orijinal kavram yabancı şehirlerden ve yabancı geleneklerle birlikte gelmiştir. Attik adabının koruyucuları olan Atinalılar, herhangi birini ahlaksız bir yaşamdan dolayı azarlamak istediklerinde, her taraftan mutlu ve hevesli bir şekilde köylerde ve kavşaklarda bir araya gelirlerdi. Orada bireylerin ahlaksızlıklarını alenen ve özel isimlerle anlatırlardı. Komedi adını bu gelenekten almıştır.

İlk başlarda şarkılarını çayırlarda söylerlerdi. Ve daha bilgili olanları yazmaya teşvik etmek için ödüller eksik olmazdı. Oyunculara, tatlı bir övgü kazanmak için sesin hoş modülasyonlarını özgürce kullanmalarını teşvik etmek için hediyeler sunulurdu Bir keçi [tragos] onlara ödül olarak verilirdi, çünkü hayvan bağların düşmanı olarak kabul edilirdi. Bu gelenekten “tragedya” adı ortaya çıkmıştır. Ancak birçok otorite, “tragedya” kelimesinin sulu bir niteliğe sahip olan "amurca" (zeytin yağı çamuru, tortusu), yani yağ-posası kelimesinden türetildiği fikrini tercih etmektedir; kelime “trygodia” [Yunanca truges, “lees”] tarafından önerilmiştir.

Bu eğlenceler Baba Bacchus onuruna düzenlenen törenlerde icra edildiğinden, trajedi ve komedi yazarları bu tanrının ruhuna sanki oradaymış gibi tapınmaya ve saygı göstermeye başladılar. Konunun muhtemel açıklaması şudur: bu ilkel şarkılar Baküs'ün ününü ve görkemli eylemlerini ortaya koymak ve kutlamak amacıyla yazılmıştır.

Bu sanat biçiminin ünü yavaş yavaş arttı. İlk olarak Thespis onu herkesin dikkatine sundu. Daha sonra Aeschylus, selefinin örneğini izleyerek yazdı. Horace, Art Poetica'da bu konular üzerine yazar:

Thespis'in daha önce bilinmeyen bir tür olan tragedyayı icat ettiği ve oyunlarını, yüzlerine şarap lekeleri sürülmüş oyuncular tarafından oynanmak üzere arabalarla taşıdığı söylenir. Ondan sonra trajik maske ve cübbeyi tanıtan Aeschylus geldi.

Küçük kalaslardan oluşan bir sahne tasarladı ve oyunculara görkemli bir şekilde konuşmayı ve trajik cübbeyi giymeyi öğretti. Ardından halkın övgüsünü kazanan eski komedya geldi, ancak kullandığı özgürlük, yasalarla sınırlandırılması gereken aşırılığa ve şiddete dönüştü. İnsanların karakterlerine saldırması engellenen koro, utanç verici bir sessizliğe gömüldü. Latin şairler denenmemiş hiçbir tarz bırakmadılar. Yunanlıların açtığı yoldan ayrılmaya cesaret eden ve ister tragedya praetexta ister komedya togata biçiminde olsun, kendi ülkelerinin eylemlerini kutlayan şairler de en ufak bir onuru hak etmezler. [Ars Poetica, 274-88]

Drama genel bir terimdir. Başlıca iki bölümü trajedi ve komedidir. Tragedya, eğer Romalılarla ilgiliyse, praetexta olarak adlandırılır. Komedinin birçok türü vardır. Palliala ya da togata ya da tabernaria ya da Atellana ya da mime ya da Rinthonica ya da planipedia.

Planipedia adını konunun bayağılığından ve sahnede ya da platformda çizme ya da çorapla değil, "çıplak ayakla" rol yapan oyuncuların düşüklüğünden alır - ya da konu kuleli evlerde ve büyük salonlarda yaşayan insanlara uygun şeyleri değil, yalnızca alçak ve mütevazı yerlerde yaşayanlara uygun şeyleri içerdiği için.

Komedide maskeyi ilk kullananın Cincius Faliscus, tragedyada ise Minueius Prothymus olduğu söylenir.

Tüm komedilerin başlıkları dört alandan alınmıştır: isim, yer, eylem ve sonuç. Phormio, Hecyra, Cruculio ve Epidicus'ta örneklendiği gibi isimler, Andria, Leacadia ve Brundisina'da yerler. Eunuchus, Asinaria ve Captivi'de eylemler. Commorientes, Crimen ve Heautontimorumenos'da sonuç.

Üç çeşit komedi vardır. Palliata'da Yunan giysileri kullanılır; togata'da Roma togası giyen insanlar sergilenir -çoğu kişi bu biçime tabernaria adını verir-; Atellana'da ise eskiliği dışında hiçbir değeri olmayan nükteler ve şakalar yer alır.

Komediler dört bölüme ayrılır: prolog, protasis, epitasis ve catastrophe. Prolog, Yunanca protos logos'tan [“ilk söz” ya da “ilk konuşma”} gelen ve olay örgüsünün karmaşıklaşmasından önce gelen ilk konuşmadır [ho pro tou dramatos logos]. Dört türü vardır. Şairin ya da öykünün övüldüğü sustatikos - “övgü” - vardır. Sonra epitimetikos - “göreceli” önsöz - şair ya bir rakibi lanetler ya da seyirciyi över. Sonra dramatikos-“öyküyle ilgili”- dramanın argümanını açıklar, Ve miktos-“karışık”- bütün bunları içerir.

Bazılarına göre prolog ile prologium arasında şöyle bir fark vardır: prolog şairin haklı çıkarıldığı ya da öykünün övüldüğü yerdir. Oysa prologium öykü hakkında bir şeyler söyler.

Protasis dramanın ilk aksiyonudur, hikayenin bir kısmı açıklanır, bir kısmı da seyircide merak uyandırmak için geri çekilir Epitasis hikayenin karmaşıklaşmasıdır, mükemmelliği sayesinde unsurları iç içe geçer. Felaket, sonucun gösterildiği hikayenin çözülmesidir.

Çoğu dramada başlık yazarın adından önce gelir; bazılarında ise yazarlar dramalardan önce anılır. Eski zamanlarda uygulamada çeşitlilik vardı. İnsanlar dramları halka ilk sunduklarında, düşmanlık nedeniyle cesaretinin kırılmasını önlemek için başlıklar şairden önce duyurulurdu. Ancak şairler çok sayıda dram sunarak ün kazandıklarında, dikkatleri dram üzerine çekebilmek için adları önce gelirdi.

Oyunların çeşitli oyun türlerinde sunulduğu açıktır. Yetkililerin halka sunduğu dört tür oyun vardır: Yunanlıların megaloi ['büyük^'] dedikleri büyük tanrılara adanan Megalenses; soylu bir kişinin onuruna cenaze törenleri yapılırken halkın dikkatini çekmek için tasarlanan Funebres; halkın yararına düzenlenen Plebei ve Apollon onuruna düzenlenen Apollinares.

Genellikle sahneye iki sunak yerleştirilirdi. Bunlardan sağdaki Bacchus için kutsaldı. Soldaki ise oyunları kutlanan tanrı için kutsaldı. Bu nedenle Terence Andria'da şöyle der: 'Sunaktan kutsanmış dallar alın” [IV.iii.724].

Ulysses'e her zaman bir pilleus [başlık] giydirirler, çünkü ya bir zamanlar tanınmamak ve savaşa gitmeye zorlanmamak için delilik numarası yapmıştır ya da onu çoğu zaman yoldaşları için bir koruma ve yardım haline getiren eşsiz bilgeliği nedeniyle. Aldatma konusunda özel bir yeteneği vardı. Birçok yorumcu İthaka sakinlerinin de tıpkı Lokralılar gibi pilleus giydiklerini belirtir. Akhilleus ve Neoptolemus'un kıyafetlerinde diademler bulunur, ancak her iki kahraman da kraliyet asasına sahip olmamıştır. Bunun kanıtı, Troyalılara savaş açmak için kutsal yemin eden diğer Yunan gençlerine hiçbir zaman katılmamış olmaları ve Agamemnon'un komutası altında olmamalarıdır.

Komedide yaşlı erkekler beyaz kostüm giyerler, çünkü beyaz yaşlılıkla ilişkilendirilir. Gençler ise rengârenk kostümler giyerler. Komedyadaki köleler, yaşlılıktan gelen yoksulluklarının bir göstergesi olarak ya da eylemlerinin engelsiz olması için kısa bir giysi giyerler. Parazitler üzerlerine bir pallium [pelerin] sararak gelirler. Başarılı adamın beyaz bir giysisi vardır; şanssız adam eski bir giysi giyer; zengin adam mor bir giysi giyer; yoksul adam Fenike [kırmızımsı-mor] cüppesi giyer. Bir asker kısa mor bir pelerin giyer. Bir kız yabancı bir kostüm giyer. Bir pezevenk çeşitli renklerde bir pelerin giyer; bir fahişe açgözlülüğü simgeleyen sarı bir pelerin giyer.

Syrmata [uzun kuyruklu cüppe] adını yerde sürüklenmesinden alır - bu giysi lüks içinde yaşayan İyonyalılar tarafından icat edilmiştir. Yas tutan karakterler tarafından giyildiğinde, kendini ihmal etmekten kaynaklanan dikkatsizliği simgeler. İşlemeli aulaea [perdeler] de sahnenin önüne serilir. Bu süslü dekorasyon Attalos'un Bergama'daki sarayından Roma'ya kadar götürülmüştür. Daha sonraları aulaea yerine siparium [komik damla perde] kullanılmıştır. Sahne değiştirilirken seyircinin görüşünü engellemek için kullanılan bir mimer perdesi de vardı.

Oyuncular repliklerini iambik diyalogla söylerlerdi ama şarkıların melodileri şair tarafından değil, usta bir müzisyen tarafından icat edilirdi. Ve tek bir şarkının tek bir melodisi yoktu. Aksine, melodiler genellikle çeşitliydi ve bu durum komedileri işaretlemek için kullanılan üç sayı ile gösterilir. Bu farklı numaralar, şarkının değişen melodilerini gösterir. Melodileri besteleyen müzisyenin adı, yazarın ve başrol oyuncusunun adlarının ardından dramanın başına yerleştirilirdi.

Bu tür şarkılar flütlerle çalınırdı. Bu şarkılar duyulduğunda, seyircilerin çoğu, daha oyunun adı anons edilmeden oyuncuların hangi dramayı sunacaklarını anlayabiliyordu. Şarkılar sağ ve sol el için eşleştirilmiş flütlerle ve eşleştirilmemiş flütlerle çalınırdı. Sağ el için olan flütler ciddi bir müzik çalıyor ve ciddi bir komedinin habercisi oluyordu. Sol el için olanlar ise yüksek perdeleriyle sportif komedi türünün habercisiydi. Ve drama hem sağ hem de sol el için flüt çalmayı gerektirdiğinde, hem ciddiyet hem de spor habercisiydi.