Drama Tekniği
Gustav Freytag.
Onuncu baskı.
(ilk baskı 1863)
Leipzig
S. Hirzel tarafından yayınlandı
1905.
Çeviri hakkı saklıdır.
Wolf Grafen von Baudissin'e.
Shakespeare'i Alman halkına sevdiren büyük çalışmada önemli bir rol oynadınız; güzel bir yaşamın neşeli boşluğunda, edebiyatın önceki dönemleri hakkındaki bilgilerimizi birden fazla yönde ilerlettiniz; ben de sizinle güzel bir ortamda sanatın bireysel kurallarını ve şiirsel emeğe yardımcı olan şeyleri tartışmaktan zevk aldım. Bu nedenle adınızın bu kitaba olumlu bir önek olarak eklenmesinden memnuniyet duyacaksınız. Bu kişi, halkımız için yaptığınız pek çok şey için size kamuoyu önünde teşekkür etmek istiyor.
Size sunduğum şey bir estetik el kitabı olmayı amaçlamıyor, hatta sanat felsefesi denen şeyle uğraşmaktan kaçınmalı. Ben daha çok, yaratıcı insanların çalışmaları sırasında ve sahnede, çoğu zaman zorlukla, dolambaçlı yollardan, günün sonunda tatmin edici bir başarı için edindikleri türden deneyimleri kaydetmek istiyorum. Kitabın bu haliyle de bir işe yarayabileceğini umuyorum. Çünkü estetik üzerine ders kitaplarımız çok kapsamlı ve entelektüel açıklama açısından zengin eserlerdir, ancak öğretilerinin tam da yaratıcılığın belirsizliğinin başladığı yerde bitmesi bazen olumsuzluk olarak hissedilir.
Bu nedenle aşağıdaki sayfalar her şeyden önce pratik bir fayda sağlamayı amaçlıyor; genç sanatseverlere işin bazı kurallarını iddiasız bir biçimde aktarıyorlar. Bunu yapma fırsatını, zaman zaman bireysel sanatçılardan gelen sorularda ve el yazması olarak okumak zorunda kaldığım dramalarda buldum. Başkaları tarafından yeni bir oyun hakkında yazılı bir yargıya varması istenen herkes, dürüst bir kanaati bir mektup kadar kısa bir metinde gerekçelendirmenin ne kadar zor, hatta ne kadar imkansız olduğunu muhtemelen deneyimlemiştir ki, eserin sıcaklığını hala koruyan ve amaçlanan etkilere kapılan ozan, eleştirmenin adilliğini ve diğer kişinin görüşünün haklılığını kabul eder. Ve her zaman el yazmasını okuyup ayrıntılı bir şekilde yanıt verecek zaman olmayabilir.
Bu sayfalarda kısaca sunulan şey bir sır ya da yeni bir keşif değildir. Sahnemizde biraz deneyim kazanmış olan hemen herkes aşağıdaki kuralları az ya da çok güvenle uygulamaktadır. Teknik kurallarda mümkün olan en büyük bütünlüğe ulaşmaya da çalışmadım. Çok çeşitli olabilirler, her yaratıcının kendine özgü bir çalışma şekli ve kendine özgü bazı çalışma araçları vardır. Buradaki amaç, asıl meseleyi vurgulamak ve genç bir ozana kendini nasıl geliştirebileceğini göstermekti.
Ama eğer bir dost, sahne için yazan birinin, çalışma kurallarını kendi icadı ile kabul edilebilir hale getirmeyi tercih edip etmediğini sorarsa, bu kitabı da bağışlayabilirim. Almanya'da her yıl ciddi tarzda belki yüz dram yazılıyor, bunların doksanı sahneye ulaşmadan, hatta basılmadan el yazması olarak kayboluyor. Sahnelenen diğer on tanesinden belki de üç tanesi oyunculara değerli ve ödüllendirici bir görev ve seyirciye sanatsal zevk hissi vermiyor. Hayata geçemeden yok olan pek çok eser arasında ehil olmayanların girişimleri olduğu gibi, yüksek eğitimli ve yetenekli kişilerin eserleri de vardır. Bu ciddi bir meseledir. Yetenek yokluğu Almanya'da doğallaştı mı ve Schiller'den altmış yıl sonra hala dramatik yaşamda bu kadar fakir miyiz?
Ve bu tür eserlere yakından bakarsanız, şurada burada hatırı sayılır bir canlılık olduğunu, ancak biçimsiz, itibarsız ve dramaya özgü etkileri ortaya çıkarmada garip bir yetersizlik olduğunu göreceksiniz.
Batılı komşularımızın kolayca edindiği, sahnede neyin canlandırılabileceğine dair anlayışı Almanların edinmesi hâlâ çok zor. Karlsruhe'de yorulmak bilmeyen bir dikkatle işe yaramaz oyunları değerlendiren sadık müttefike deneyimleri sorulacak olsa, muhtemelen bu dramatik zayıflığın nihai nedeni olarak ozanlarımızın sahneye Sofokles gibi top atmamasını ya da Shakespeare gibi zırhlar içinde hayalet gibi yürümemesini vurgulayacaktır.
Ancak bu eksikliğin giderilmesi mümkün değildir. Genç ozanlarımızı rol yapma mesleğinde sanat için ikinci bir sevgili bulmaya teşvik edemeyiz; güzel sanatları yorucu bir günlük iş haline gelen oyuncularımızı rahat bir dinlenme ve boş zaman ile kuşatamayız. Ancak ozanlar sahneyi ve onun ihtiyaçlarını daha yakından tanıyarak çok şey öğrenebilirler.
Ancak tiyatrolarımızda hüküm süren durgunluk göz önüne alındığında, bu tanışıklık tek başına her şeyi iyileştirmeyecektir. Öyle görünüyor ki, oyuncularımız bile en iyi etkilerini borçlu oldukları sanatsal araçların kullanımı konusunda güvensiz hale geliyorlar. Bu nedenle, hukuk ve kurallar üzerinde ciddi bir şekilde düşünülmesi gereken zamanın geldiğine inanıyorum.
Ve böyle bir yazıyı faydalı kılabilecek bir başka neden daha var. Siz de Almanya'nın geleceğine umutla bakmak için olgun yaşın güzel niteliğini korudunuz. Belki de Almanların kendi hayatlarını özgüven ve gururla gözden geçirebilecekleri bir zaman artık ulaşılamaz bir mesafede duruyor gibi görünmüyor. O zaman dramın bolca çiçek açması için bahar gelmiş olabilir. Ve yeni nesil için bu dönem için birkaç dikenli yolu temizlemek başarısız bir görev değildir.
Bu kitap sadece yüksek üsluptaki dramayı ele almaktadır; temaşadan [schauspiel] üstünkörü bahsedilmiştir. Komedimizi sunma tekniğimiz tartışmalıdır, çünkü iki türü, aile oyunu [Familienstück] ve fars/kaba komedi [Posse], ülkemizde yaygın ve kapsamlı bir gelişme göstermiş olsa da, komedinin en yüksek türü modern sahnede neredeyse hiç hayat bulmamıştır. Kastettiğim, domestik yaşamın anekdotlarının ötesine geçen ve beşeri menfaatlerin daha geniş çevreleriyle ilgilenen sınırlı duygu, irade ve eylemin tuhaf ve mizahi tasviridir. Prenslerin zayıflığı, kasaba halkının politik cahillikleri, toprak aristokrasisinin kibri, çağımızın sayısız sosyal oluşumu sanatta neşeli ve şık bir kullanım bulduğunda, o zaman komedinin gelişmiş bir tekniği de olacaktır.
Örnekler arasında İspanyol ve Fransız klasiklerine yer vermemiş olmamı onaylayacaksınız. Calderon ve Racine'in güzellikleri ve hataları bizim değil; onlardan öğrenecek ve korkacak bir şeyimiz yok.
Leipzig, 1863.
Gustav Freytag.
Giriş
* Drama tekniğinin sabit ve değişmez bir şey olmadığını söylemeye gerek yok.
* Dramatik yaratımın bazı temel yasalarının her zaman için geçerli kalacağı kesin olarak kabul edilebilir; ancak genel olarak, hem dramanın yaşamsal ihtiyaçları hem de etkilerinin uygulandığı sanatsal araçlar sürekli bir gelişim içindedir.
* Günümüz ozanı, sahnelerin inşasını, karakterlerin işlenişini, etkilerin sıralanışını, sabit teknik kurallardan oluşan geleneksel bir doktrine göre düzenleyen bir çalışma tarzına şaşkınlıkla bakma eğilimindedir. Bu tür kısıtlamalar özgür sanatsal yaratımın ölümü gibi görünüyor. Hiçbir zaman bu kadar büyük bir hata yapılmamıştır. Çeşitli zamanlarda yaratıcı güce en iyi yardımcı olan şey, tam da iyi geliştirilmiş bir bireysel kurallar sistemi, malzeme seçiminde ve eserlerin inşasında yaygın geleneklere dayanan kesin bir kısıtlamadır.
* Yunan tragedyasının böyle bir tekniğe sahip olduğunu ve en büyük ozanların kısmen herkes için ortak olan, kısmen de belirli ailelerin ve ortaklıkların malı olabilecek zanaat kurallarına göre yarattıklarını hala kabul ediyoruz.
*Elbette bu kurallar ve teknikler, yararlı oldukları çağdaşları için bile değişmez bir şey değildi; aynı zamanda bireylerin dehası ve zekice buluşları aracılığıyla eğitime ve yeniden şekillendirmeye tabi tutuldular ve bir süre bilinçsizce kullanıldıktan sonra ozanların yaratıcı gücüyle birlikte kayboldular.
* Sonuçta, sanatçının, dramanın yapısını ustalıkla bir araya getirmek zorunda olduğu eski zamanların teknik kurallarının yazı yoluyla sonraki nesillere çok az aktarılmış olması dikkat çekicidir. Aristoteles'in bu yasaların bir kısmını Helenlere açıklamasının üzerinden iki bin iki yüz yıl geçmiştir. Ne yazık ki, Poetika bize sadece eksik bir şekilde ulaşmıştır; günümüze ulaşan belki de sadece beceriksiz eller tarafından yapılmış bir alıntıdır, boşluklar ve bozuk metinler vardır ve tek tek bölümler birbirine karışmış gibi görünmektedir. Bu duruma rağmen, korunmuş olanlar bizim için çok değerlidir.
* ... bu eser [Poetika], antik çağın en büyük düşünürünün çağdaşları için ortaya koyduğu bir dramatik etki teorisinin yanı sıra, eğitimli Atinalıların yeni oyunlara uyguladığı popüler eleştirinin bazı ilkelerini ve antik çağın dramatik atölyelerinden, çalışmalarımızda büyük avantaj sağlayabileceğimiz bazı güzel teknikleri de içerir.
